Me desperté esta mañana con un mensaje en el chat familiar de mi hermano mayor que vive en Londres, Inglaterra. Simplemente decía: «¿Está bien que me sienta genuinamente triste por el fallecimiento de la Reina?». Lo que siguió fueron las típicas respuestas de tranquilización de la familia seguidas de una discusión sobre por qué alguien podría sentirse triste por la muerte de una mujer rica y anciana a la que nunca habíamos conocido (ni siquiera nos habíamos comunicado con ella).
La conclusión principal de la conversación fue que todos teníamos la creencia subconsciente de que ella estaría aquí para siempre. Su cara familiar en nuestra moneda y sellos, su mensaje de Navidad y sus discursos motivadores durante tiempos difíciles parecían estar profundamente tejidos en la matriz de nuestras vidas. Era parte del programa y era tan permanente como los océanos y los cielos. Hasta que no lo fue. De repente, tuvimos que enfrentar un elefante en la habitación que la mayoría de las personas elige ignorar; nuestro tiempo aquí es limitado y nadie es inmune, ni siquiera la Reina.
La conversación me llevó de vuelta a mi tiempo leyendo La negación de la muerte de Ernest Becker en un intento por aprender a aceptar mi propia mortalidad. La premisa de La negación de la muerte es que la civilización humana es en última instancia un mecanismo de defensa simbólico elaborado contra el conocimiento de nuestra mortalidad, que a su vez actúa como la respuesta emocional e intelectual a nuestro mecanismo básico de supervivencia. En resumen, hemos construido la civilización de tal manera que podemos olvidar nuestra inminente perdición la mayor parte del tiempo para que podamos seguir divirtiéndonos y eso. ¡Cómodo!
Bueno, ¿qué tiene que ver eso con Lima, Perú, podrías preguntar? Aparte de la conexión obvia de que los peruanos también son seres mortales, la conversación de mi familia no podría haber ocurrido en un momento más sincrónico.
Hoy (9 de septiembre de 2022) marca la apertura de la exposición EL PROYECTO ARTISTA de FIDEL (Fidel Barandiarán), que gira en torno al género de Memento Mori; obras artísticas que sirven como recordatorio de que todos debemos morir algún día. Las piezas nos invitan a explorar las relaciones entre la vida y la muerte y cómo se exploran los temas en el arte contemporáneo.
FIDEL, el expositor del proyecto, lo hace a través de la yuxtaposición de dos cuerpos de trabajo: El artista y la obra de arte.
El primero, titulado El culto del artista, se adentra en el legado de FIDEL como personaje mediático y como figura respaldada por el mercado del arte contemporáneo mundial. Aunque el cuerpo humano de FIDEL es un ser mortal, ¿quizás su obra de arte se volverá inmortal? Mi padre solía decir: «Estamos vivos mientras no somos olvidados». El culto del artista de FIDEL podría hacer que uno se pregunte cuándo muere realmente un artista.
El segundo, The Artwork, se enfoca en la propuesta concreta de la obra como una plataforma para contemplar ciertos conceptos relacionados con la inmaterialidad, la finura y los enfoques hacia la muerte.
La yuxtaposición entre estas dos vertientes sirve como plataforma para reflexionar sobre cuestiones relacionadas con el deseo de permanencia versus el de trascendencia, tanto visual como conceptualmente; el reconocimiento, en el sentido más amplio de la palabra, como mecanismo para entender y ser entendido; la dicotomía entre creador y creación, como relación de jerarquías o centros de atención; así como del ir y venir entre la concepción de la naturaleza de la muerte y nuestro impulso vital de permanecer, de una manera u otra, aquí. En resumen, la negación de la muerte versus la aceptación de la muerte. ¿Creo?
Las obras han sido elaboradas en diferentes técnicas: dibujo, pintura, escultura e instalación, dejando algo macabro en todos los medios. ¿Aceptarás o negarás tu destino?
Lo que necesitas saber:
FIDEL (Lima, 1975) es un artista multidisciplinario y curador independiente.
Sus proyectos giran principalmente en torno a 3 temas principales:
- La muerte, como concepto y evento transformador que, cuando se enfrenta y quizás se comprende, nos permite apreciar aún más la vida y sus diferentes aspectos.
- El arte, no solo como medio de comunicación, sino como una profesión que se inserta en la sociedad, en las estructuras del «mundo del arte» y se convierte en parte de la historia del mismo.
- El deseo, como representación del impulso hacia la posesión, la fantasía de lo aún no alcanzado y la promesa de lo imaginado.
El ARTISTA PROYECTO
Abre el viernes 9 de septiembre a las 7:00 p.m. hasta el 2 de octubre y se puede visitar de lunes a domingo de 11:00 a.m. a 8:00 p.m.
La Galería de Artes Visuales se encuentra en el Centro Cultural Ccori Wasi (Av. Arequipa 5198-Miraflores)
Admisión: Gratis
